Snaporaz (Marcello Mastroianni), un gaudente impenitente, incontra su un treno una donna enigmatica e seducente, scatenando un vortice di passione e ossessione che lo trascina in un viaggio onirico nel cuore del mistero femminile. Federico Fellini ci regala un’immersione selvaggia e sensuale nel mondo delle donne, un groviglio caotico di impulsi e presenze che fascina e spaventa al tempo stesso.
La cinepresa felliniana si abbandona a una esplorazione senza inibizioni della femminilità, tra gioia e mistero, in un tripudio di immagini e sensazioni che lascia il segno. La scena iniziale, un vero e proprio coup de foudre cinematografico, è un esempio lampante della capacità di Fellini di catturare l’essenza della seduzione e del desiderio.
“La città delle donne” è un’opera che sonda le profondità della psiche umana, esplorando le tensioni e le contraddizioni che sorgono quando la società si trova a dover ridefinire i rapporti tra uomini e donne. Il film è un affresco complesso e sfaccettato, che riflette la turbolenza dei tempi in cui è stato realizzato. Il castello di “Katzone” è un luogo emblematico, dove le immagini e i suoni si fondono per rappresentare la donna tradizionale, ormai perduta nel tempo e nella memoria. Il protagonista, sceso misteriosamente da un treno, si ritrova catapultato in un mondo di rivendicazioni femministe, solo per rifugiarsi nel castello e sognare il suo vecchio mondo erotico. Lì ascolta le voci di donne in preda ad orgasmi. Alla fine, senza conoscere la sua colpa, verrà giudicato in tribunale, in un processo che ricorda il clima assurdo e indecifrabile del “Processo” di Kafka.
La critica ha spesso letto il film come una reazione nostalgica al femminismo, una sorta di difesa del vecchio mondo maschilista. Tuttavia, questa interpretazione non rende giustizia alla complessità dell’opera. Fellini è un artista che lavora con la sua stessa interiorità, e il film è un riflesso delle sue ossessioni e delle sue paure. Fellini si trova a vivere in un’epoca di totale trasformazione, dove le sue “ossessioni” femminili stanno svanendo o mutando. E lui, come sempre, continua a sognare grazie al mezzo artistico. Non può essere accusato per la sua preferenza di un certo tipo di donna. Un artista che è sempre stato autobiografico, ha rispecchiato nei film i suoi sogni e incubi. Ci si aspettava un saggio critico a passo coi tempi e lui ha peccato, ancora una volta, di narcisismo. Ha pensato per sé, forse trascurando che quel fenomeno era molto più importante per il mondo di quanto non abbia intravisto. Non tutti gli artisti riescono sempre a vedere lontano. Inoltre, non è detto che debbano avere necessariamente una visione ultramoderna della vita. Altrimenti si farebbe oppressione al contrario. Io penso che il femminismo sia assolutamente necessario finché la parità non venga raggiunta.
Questo film rimane un’opera che continua a provocare e a stimolare riflessioni, un invito a interrogarci sulla complessità dei rapporti umani e sulla natura dell’arte stessa.
Stefania Lo Piparo
